Tipos duros: Al Pacino

Alfredo James Pacino - Nueva York; 25 de abril de 1940

Tipos duros: Ray Liotta

Raymond Allen "Ray" Liotta - Newark. Nueva Jersey. 18 de diciembre de 1955.

Tipos duros: Willem Dafoe

William Dafoe - 22 de julio de 1955. Appleton, Wisconsin (Estados Unidos)

Tipos duros: Laurence Fishburne

Laurence Fishburne - Augusta, Georgia USA, el 30 de julio de 1961

Tipos duros: Oliver Reed

Robert Oliver Reed  -Wimbledon, Londres. 13 de febrero de 1938 - 2 de mayo de 1999

Tipos duros: Michael Clarke Duncan

Michael Clarke Duncan -Chicago, 10 de diciembre de 1957 – Los Ángeles, 3 de septiembre de 2012

Carlos Larrañaga

Carlos Larrañaga Ladrón de Guevara - Barcelona, 11 de marzo de 1937 — Benalmádena (Málaga), 30 de agosto de 2012


Hoy nos ha dejado otro grandísimo artista, hijo y padre de actores. Aunque fue muy conocido en la exitosa serie "Farmacia de guardia" Me encantó de niño en su papel de galán duro y cruel en: "Los gozos y las sombras" (1982) Basada en la obra de Gonzalo Torrente Ballester, ambientada en Galicia en los años finales de la Segunda República. Carlos Larrañaga era, es y será uno de los grandes actores.

Tipos duros: Samuel L. Jackson

Samuel Leroy Jackson - 21 de diciembre de 1948 en Washington D. C. Estados Unidos

Tipos duros: Forest Whitaker

Forest Steven Whitaker - Longview, 15 de julio de 1961

Tipos duros: Mel Gibson

Mel Gibson  - 3 de enero de 1956. Peeksill, Nueva York(Estados Unidos)

Cuando tenía unos catorce años, recuerdo haber ido al cine a ver "Mad Max" con un amigo y los dos estábamos nerviosos porque esa película era clasificada "S" por la dureza de sus escenas, así que lo más probable es que no nos dejaran pasar. Por fortuna entramos en la sala y disfrutamos esa sensación morbosa de que hacíamos algo prohíbido; sinceramente, recuerdo que la peli era bastante fuerte, nos encantó. Salimos del cine Paz un poco más adultos y con un nuevo héroe.

Tipos duros: Yul Brynner

Yul Brynner - Vladivostok, 1915 - Nueva York, 1985

Tipos duros: James Coburn

Ah, otro de los grandes, amigos. Un rostro muy popular en mi niñez.

James Harrison Coburn, Jr. - Nebraska, EE. UU., 31 de agosto de 1928 –  Beverly Hills, California, EE. UU., 18 de noviembre de 2002

Tipos duros: Lee Marvin

Lee Marvin  - Nueva York, Estados Unidos; 19 de febrero de 1924 - Tucson, Arizona 29 de agosto de 1987

Tipos duros: Chuck Norris

Chuk Norris – Oklahoma, 10 de marzo de 1940

De Chuck Norris se dicen frases como:

“La kriptonita a la que tanto teme Superman es tan solo un moco de Chuck Norris solidificado”

Y si es que hay alguien duro entre los duros, ese es él, con su cara de estreñido, frío,  inexpresivo; cualquiera le dice que no sea actor… Confieso con cierta vergüenza haber visto muchas de sus películas, incluso en el cine, eh, qué valor ¿Verdad? Pero si es que mi generación era así, podías ver un capítulo de “Verano Azul” e inmediatamente ir al cine con los colegas a disfrutar “Furia silenciosa” Una mezcla de terror tipo “Halloween” con Chuck Norris dando patadas a diestro y siniestro. De todas formas, en mi humilde opinión, hay una peli que destaca con fuerza sobre las demás: “El furor del Dragón” con el genial Bruce Lee, ahí se dio a conocer este artista marcial, varias veces campeón mundial de Karate.

Recuerdo cuando salía de las clases de EGB por la tarde, pasar por delante de un escaparate de una tienda de electrodomésticos,  sobre esa hora se reproducía en una televisión en color a través de un vídeo VHS la película, concretamente el combate final, llamado en aquel entonces: El combate del siglo. A muchos os parecerá una chorrada pero a mí todo aquello me fascinaba, me ponía a verla con los ojos como platos. Esa pelea me sigue pareciendo formidable; Bruce Lee muestra su filosofía de lucha. Cuando los dos se encuentran frente a frente en el coliseo romano, empiezan a calentar ante la inocente mirada de un gatito que maúlla asustado. Empieza el combate, Lee con su kung fu clásico y Chuck con su Karate rígido a toda potencia. Intercambian golpes. Bruce se da cuenta de que utilizando solamente el kung fu no puede ganar, es en ese momento cuando muestra su forma de lucha por la que tanto vivió: el Jeet Kune Do (El camino del puño interceptor) Se adapta al enemigo,  moderniza sus movimientos, incluyendo pasos de boxeo y bailando alrededor de su oponente. Mientras Norris sigue en sus trece son su Karate clásico recibe una tremenda somanta de tortas hasta percatarse de que está ante un adversario muy astuto que ha sabido modificar sus técnicas para derrotarle. Es en ese instante cuando también Chuck lo intenta pero ya es demasiado tarde… Es un enfrentamiento muy real,  original y novedoso en su momento, lejos de los efectos especiales y parafernalias absurdas de muchas de las pelis de artes marciales de hoy en día. Mejor me dejo de rollos y lo veis para que sepáis de lo que estoy hablando.

Tipos duros: Charles Bronson

No podía faltar en esta galería de actores, un tipo duro entre los duros, un actor al que he seguido en mi niñez y adolescencia puesto que marcó mi generación con su personalidad. Recuerdo cuando hace muchos años ponían en algún bar de la ciudad películas de vídeo, muchas de ellas, por el tipo de público que asistía, eran de acción, sin más pretensión que la de pasar un buen rato; una distracción que se convertía en costumbre y en lugar de reunión para chavales como yo. Así tragábamos pelis de Kung fu cutres, de Bud Spencer y Terence Hill pegando a diestro y siniestro, de Clint Eastwood y como no, el protagonista de hoy, el inigualable, varonil e implacable justiciero: Charles Bronson.

Gracias a Burranzán por la inspiración.

Charles Dennis Buchinski - Ehrenfeld, Pensilvania, 3 de noviembre de 1921 – Los Ángeles, 30 de agosto de 2003

Tipos duros: Wesley Snipes

Wesley Snipes - 31 de julio de 1962. Florida.

Otro tipo duro; me gusta su forma de pelear, directa, sin florituras, muy callejera, se nota que se crió en el Bronx, pero también tiene en su contra muchas pelis... Ejem, digamos, flojillas.

Tipos duros: Sylvester Stallone

Reconozco haber visto prácticamente todas las películas de Stallone, supongo que para los de mi generación era algo casi inevitable, siempre había en la pandilla algún fan del actor, si no eras del Stallone, eras del Schwarzenegger, tal vez hasta de los dos; personalmente, confieso que me encantó “Acorralado”, también “Rocky”, lástima de las secuelas, porque realmente son penosas. Recuerdo especialmente una que vi de niño en el cine llamada “La cocina del infierno”  no muy conocida pero que de aquellas me entusiasmó. Si algo le reconozco a Stallone, respecto a Arnold, es que éste, al menos, es guionista y director de muchas de sus pelis, aunque no comprendo muy bien como pudo crear truños tan considerables como:  “El Juez Dredd”

Michael Sylvester Gardenzio Stallone - Nueva York, 6 de julio de 1946

Tipos duros: Arnold Schwarzenegger

Arnold Alois Schwarzenegger nacido el 30 de julio de 1947

La verdad es que de tan duro, con el tiempo hasta me ha parecido que se ha convertido en un tipo bien rancio.

Tipos duros: John Wayne

Marion Robert Morrison, de nombre artístico John Wayne. Winterset, Iowa, Estados Unidos, 26 de mayo de 1907 – Los Ángeles, California, EEUU, 11 de junio de 1979

Tipos duros: Burt Lancaster

Burt Lancaster. Nueva York, 2 de noviembre de 1913 - Los Angeles, 20 de octubre de 1994

Tipos duros: Marlon Brando

Marlon Brando. Omaha, 3 de abril de 1924 – Los Ángeles, 1 de julio de 2004

Sancho Gracia

Nos ha dejado un grandísimo actor, alguien que me marcó una etapa en mi niñez con su trabajo en series de televisión tan conocidas como "Curro Jiménez", "Los camioneros", "La máscara negra" y tantos otras. Actor de teatro y de tantísimas películas de acción, aventuras, spaghetti-western y comedias, fue también candidato a un premio Goya en 2002 a la mejor interpretación masculina por su actuación en la película "800 Balas", de Álex de la Iglesia.

Félix Sancho Gracia. Madrid 27 de septiembre de 1936 - Madrid 8 de agosto de 2012

Orígenes del Capitán Lugo: El abuelo

Tipos duros: Humphrey Bogart

Humphrey DeForest Bogart (Nueva York, Estados Unidos, 25 de diciembre de 1899 – Holmby Hills, California, Estados Unidos, 14 de enero de 1957)

¿Qué podría decir del gran Humphery Bogart que no se haya dicho ya? En fin, no podría pasar por alto a este gran icono del Cine Clásico mostrando a los tipos duros del cine, aunque él era mucho más que eso, mucho más.

Tipos duros: Charlton Heston

John Charles Carter – Illinois. 4 de octubre de 1923 -   Beverly Hills. 5 de abril de 2008

Aunque personalmente,  no soy partidario de su ideología conservadora y menos aún, de que fuera presidente de la Asociación Americana del Rifle, reconozco que como actor, C. Heston me ha encantado en muchas de sus películas sobre todo en la de “El Planeta de los simios”  Esa última escena en la que desesperado observa la  estatua de la Libertad semienterrada en la arena de la playa me impactó, como a mí, a muchos que aquel día la vimos.

Tipos duros: Edward G. Robinson

Edward Goldenberg Robinson - 12 de diciembre de 1893 - 26 de enero de 1973

Si anteriormente he publicado a James Cagney, no podía faltar en esta serie este grandísimo actor, con diferentes matices en su carrera pero conocido generalmente por sus papeles de gángster. De niño era otro de mis ídolos y me gustó mucho en "El pequeño César" de 1930. Me parece increíble que alguien como Edward G. Robinson no haya recibido nunca un oscar.

Tipos duros: Kurt Russel

Kurt Vogel Russell - Springfield, Estados Unidos, 17 de marzo de 1951

 Otro de los tipos duros, para mí, un tanto infravalorado como actor, es Kurt Russell, recuerdo ir al cine a ver "La cosa" de John Carpenter en 1982 y quedarme impresionado con la película y, por supuesto, con ese pedazo de actor, por cierto ¿Os habeis percatado que en dicha peli, siendo de terror o ciencia ficción,  no aparece ni una sola mujer?  

Tipos duros: James Cagney

James Cagney - 17 de julio de 1899 - 30 de marzo de 1986

 Recuerdo un ciclo de cine negro que emitieron en la televisión los viernes noche cuando era niño; en él, vi muchas películas que me entusiasmaban protagonizadas por el gran James Cagney, que protagonizaba papeles de tipo duro, de gángster o de personaje cruel de barrios bajos.  Su fama le llegó con “El enemigo público”  en 1931, una buenísima película clásica que recomiendo.  

Tipos duros: Clint Eastwood

Clinton Eastwood Jr. -31 de mayo de 1930 . San Francisco

Tipos duros: Robert Mitchum

Robert Charles Durman Mitchum -  6 de agosto de 1917 - 1 de julio de 1997

Siempre me ha gustado como actor, Robert Mitchum, sus papeles de antihéroe, de tipo duro, me fascinaban de pequeño. En especial, me han encantado “El cabo del Terror” (Cape Fear-1962) y “Yakuza” (1975)

El Guerrero publicado por Planeta

Es una buena noticia, las aventuras del Guerrero del Antifaz serán publicadas por la editorial Planeta. Así que me he permitido hacer otra ilustración del héroe.

Llega el Arde Lucus

El Señor de los Minicares

Hola pandilla, hoy estuve dando una vuelta por el parque, cómo ha cambiado todo aquello… Recuerdo cuando caminaban tranquilos por él los pavos reales orgullosos con su plumaje desplegado, los cisnes y los patos retozando y picando en su estanque, si tenían suerte, las migas de pan que les tiraban, otras veces les echaban alguna brizna de hierba que también comían; los toboganes y los columpios llenos de críos; yo era uno de ellos. El parque se dividía en dos zonas: El parque de arriba, que he nombrado y el parque de abajo, donde había un tobogán enorme de color rojo que era como de “adultos” por su altura. Al lado, se encontraban los minicares; muchas tardes me he divertido ahí, en ese lugar, nos reuníamos un buen grupo de chavales para montarnos en ellos. A quien regentaba ese reino, un hombre maduro de rostro amable y sonriente,  le llamábamos “El Señor de los Minicares” Era él quien decidía con su infinita paciencia los turnos para conducir  y recorrer un pequeño circuito repleto de señales de tráfico, con sus rotondas, pasos de peatones… Cuando cometíamos una “infracción” nos penalizaba, tenía un silbato que hacía sonar y nos mandaba a sentarnos y esperar varios turnos dependiendo de la cantidad de conductores.  El Señor de los Minicares procuraba ser justo y que todos disfrutáramos de aquel rincón del parque. Lo recuerdo siempre arreglando alguna avería de aquellos vehículos; siempre había alguno parado y todos deseábamos que lo pusiera en marcha pronto porque eso significaba esperar menos.

Jack Kirby. El rey.

A mediados de los setenta, siendo un crío, comencé a leer los tebeos de la Editorial Novaro , eran historietas clásicas de Superman, Batman y también alguien que me impresionó mucho, Jack Kirby, esas poses en escorzo, esas manos de dedos cuadrados, esas caras tan expresivas, esas viñetas llenas de acción… Me enganchaban muchísimo sus dibujos con su estilo tan original  y a la vez, esos universos tan extraños que reflejaba como el de “Kamandi”  poco después descubrí “Los Eternos” y más adelante “Los Inhumanos”,  “Capitán América”…  Han pasado más de treinta años y Kirby, me sigue inspirando y entusiasmando aún más si cabe,a mí y a cualquiera que lea cómics de superhéroes. Porque Jack Kirby es el rey. Desde aquí humildemente, rindo mi homenaje, algo que también he intentado antes con el Capitán Lugo, pero para aprender, qué mejor maestro que él.

Norma Jean

Desde niño siempre he sido admirador de Marilyn Monroe, no sólo por su exuberante atractivo físico, su mirada dulce, su sonrisa brillante… También por su vida llena de altibajos, de deseos frustrados, de traumas desde su infancia.  Todo ello producía en mi infancia y en mi adolescencia una fascinación que no sentía por otras estrellas.  Norma  Jean sigue siendo única,  la mujer más famosa del mundo; desaparecida en circunstancias que aún hoy siguen siendo polémicas.

Marilyn Monroe. Los Ángeles, California, Estados Unidos, 1 de junio de 1926 – Los Ángeles, California, Estados Unidos, 5 de agosto de 1962),

Bruce Lee, el mejor

Después de tanto tiempo de su prematura muerte, con tan sólo seis películas en las que fue protagonista, Bruce Lee, sigue siendo el mejor actor de artes marciales de todos los tiempos. A diferencia de otros, Lee no sólo era un actor, era un auténtico artista marcial, un hombre entregado por completo a ese tipo de arte. Muchos pensarán que soy un friki por decir todo esto, pero también sé que, los que practican este tipo de artes saben de lo que hablo, porque Bruce Lee ha marcado un antes y un después en este género.  Rehuía de las florituras, de lo que era exagerado en sus películas, iba al grano, directo, contundente… Real y eficaz; sin descartar nunca lo que consideraba útil de cualquier estilo de lucha en una pelea y, a pesar de todo, lograr tener una personalidad en su técnica que lo han hecho inconfundible e inimitable (por mucho que se haya imitado) en todos estos años. Podría decir muchas cosas increíbles de Bruce Lee, soy su fan desde que era niño, aún así, me quedaría corto pero, lo que es indudable es que, a día de hoy, pese a quien le pese, él sigue siendo el número uno, sin lugar a dudas.

Robin Gibb. Otra leyenda de la música dice adios.

Robin Gibb - Douglas, Isla de Man, 22 de diciembre de 1949 – Londres, 20 de mayo de 2012

Ha muerto la Reina de la Música Disco

Donna Summer- 31 de Diciembre 1948- 17 de Mayo 2012

La sesión de las lentas

¿Por qué ya no ponen la sesión de canciones lentas en la discoteca?

Recuerdo en mis primeros años de adolescencia aquellos ratos en discotecas, como la llamada Yguazú, en la que nos reuníamos los compañeros de instituto, a mitad de la sesión de música disco, oscurecían las luces y empezaba a sonar algún tema romanticón de moda, como “Lady in red” de Crhis de Burg (un tanto cursi, lo reconozco) Era entonces cuando la pista se llenaba de parejas abrazadas de enamorados.  Alrededor, surgían chicas solitarias que, estando de pie, indicaban que querían que las sacaran a bailar. Personalmente, me daba mucha vergüenza hacerlo. Pero alguna vez, estando acompañado por mis amigos, me atrevía a tal acto. No hacía falta hablar, te acercabas a la adolescente, que solía hacerse la despistada, ponías un dedo en su hombro y ella, fríamente, te “escaneaba” de arriba abajo; si volvía su mirada despreciativamente hacia otro lado, significaba que no quería, que era lo que sucedía la mayoría de las ocasiones. Si por fortuna, sonreía o asentía con la cabeza, era tu instante de gloria. En ese momento mágico, apoyabas las manos en su cintura, discretamente, de eso ya se encargaba ella, colocándose cual luchador de “Kickboxing” elevando los brazos con sus codos en tus narices a modo de barrera y si, veía que te comportabas, porque había mucho descarado atrevido, llegaba a abrazarte ligeramente.  En esos minutos, sólo te dejabas guiar por la música, notando su cuerpo y el corazón a cien desbocado por la emoción y los sentidos, el olor de su colonia, el contorno de sus caderas, el roce de su pelo… Si había atracción mutua, nos llegábamos a juntar las mejillas y la estrechaba más y más lentamente, al terminar la canción, si seguíamos en la misma posición, preparados para seguir bailando, eso era la señal de un día feliz e inolvidable, quizás de unos besos con lengua o de un amor recién surgido en las notas de una canción lenta.

El mal

El semblante del guerrero

Antes de nada, aclarar que, como menciono en una entrada anterior, queda corroborado que los derechos de autor del personaje pertenecen a la familia del gran artista Manuel Gago, cosa que me alegra mucho y que creo muy justo.

Me he imaginado el rostro que debía tener el Guerrero del Antifaz: Un rostro alargado y firme con una mirada llena de valor, nobleza y a la vez cierta seriedad por la tristeza de sucesos amargos pasados. Espero que os guste.

Hola pandilla! Me gustaría proponeros adivinar quién es el célebre héroe que he ilustrado en esta entrada. Si lo sabeis hacédmelo saber, podeis dar alguna pista pero aún no digais el nombre. Así sabremos luego quienes han acertado. Yo creo que es muy fácil ¿O no?

Manuel Gago, creador de "El Guerrero del Antifaz"

Hace poco me dijeron, sin saber todos los pormenores del asunto, que la Editorial Valenciana, tiene todos los derechos del personaje, algo que me parece tremendamente injusto. Los derechos de los personajes de cómic, deberían ser siempre de sus creadores y descendientes, no de editoriales que durante tantos años han obtenido suculentos beneficios a costa de la creatividad  de los dibujantes. Pero hace unos segundos en el grupo de Facebook de El Guerrero del Antifaz, mi amigo Antonio Gómez me ha aclarado que no es así, lo cual me causa un gran alivio. Espero corroborar todo esto pronto.

La injusticia del guerrero

Me gustaría dar a conocer este artículo que escribió Manuel Gago Quesada, hijo del gran dibujante de "El Guerrero del Antifaz" y que apareció publicado en Levante-EMV el 6 de octubre de 2006. En él se muestra, no sólo lo que a mí me parece una grandísima injusticia, sino también el tremendo sacrificio del artista. Que no quede en el olvido.

La Audiencia ha revocado la sentencia que dictó un juez de primera instancia favorable a los herederos de Manuel Gago, en base al recurso que la familia Puerto-Vañó interpuso contra la misma. El día 9 de septiembre, el diario Levante publicó las consideraciones básicas que llevaron a la sala novena a pronunciarse a favor de los Puerto-Vañó, y en este artículo me propongo que los lectores conozcan la historia de la lamentable relación laboral que Manuel Gago, mi padre, sostuvo con los herederos del que se apropió de sus derechos cuando él tan sólo contaba 21 años y estaba lleno de ilusión y buena fe.

Manuel Gago creó “El guerrero del antifaz” en 1944, lo presentó en la desaparecida Editorial Valenciana, que en principio se mostró reticente a publicárselo, pero ante la insistencia del ilusionado adolescente que les aseguraba que el trabajo que les ofrecía sería un éxito, accedieron y comenzaron a publicárselo, y fue tanta la aceptación que tuvo, que el tiraje semanal de cada cuadernillo pronto alcanzó los 900.000 ejemplares, según dijeron en repetidas ocasiones empleados de la misma editorial, cifras que se han publicado en diversos medios y que no fueron desmentidas por el editor, según mis noticias.

Durante estos dos primeros años, el editor remuneraba a mi padre con 300 pesetas por cuadernillo, mientras que el obtenía presumiblemente 300.000 netas, después de haber pagado la confección y distribución del cuaderno; téngase en cuenta que en esos años, el cuadernillo semanal costaba 0,75 céntimos, y después, en 1946, subió a 1 peseta. Multiplíquese 900.000 x 0,75, y tenemos el “justo” reparto de beneficios entre el artista creador y el explotador de su talento.

Fue en 1946, tras dos años de éxito clamoroso, cuando el editor registró a su nombre la creación de mi padre, sin que éste se enterase y sin ninguna contrapartida, a no ser que la contrapartida fuese un aumento dinerario por cuadernillo, que pasó de 300 a 600 pesetas. El reparto semanal, 600 para el artista creador y 300.000 pesetas netas para el empresario explotador de la obra. En 1947, seguramente para “legitimar” el registro a su nombre de “El guerrero del antifaz”, hizo firmar a mi padre unos papeles que ante los tribunales han tenido validez de contrato, y en 1949 otros papeles para perfeccionar a su favor el contenido de los anteriores; en estos últimos, mi padre se veía obligado a cederle “la propiedad literaria y artística de todo el trabajo realizado para la editorial hasta la fecha (reconoce así el editor que no había nada cedido) así como el que realizase en el futuro”, y la obligación de trabajar en exclusiva para la Editorial Valenciana. En contrapartida, el Señor Puerto se comprometía a proporcionar trabajo continuado a mi padre, “siempre que a su juicio éste reuniese la suficiente calidad y esmero”.

Así mismo, el editor establecía un precio por cuaderno de 3.000 pesetas, sin previsión de subidas ni de futuros aumentos. Estima la audiencia provincial que 3.000 pesetas era una cantidad importante para la época ¿desde cuando una tribunal de justicia es competente para determinar lo que debe ganar un artista? ¿Se imagina el lector de este artículo a un tribunal de justicia diciendo lo que debe ganar, pongo por caso, la autora de “Harry Potter? La Audiencia no dice nada sin embargo sobre el “equitativo” reparto semanal de beneficios entre creador y explotador, que quedó establecido desde esa fecha en 3.000 pesetas para aquél y 450.000 para este último, y ello sólo si nos referimos a la explotación de “El guerrero del antifaz”, pues en 1945 Manuel Gago había comenzado a realizar los cuadernos semanales de “El pequeño luchador”, y en 1947, los de “Purk, el hombre de piedra”. En total, cada semana les entregaba treinta páginas completas de nueve viñetas cada página, más sus correspondientes tres portadas y los guiones que también eran suyos; para poder llevar a cabo tal producción, que ningún otro dibujante llevó jamás, Manuel Gago trabajó dieciséis horas diarias durante veintidós años, desde 1944 hasta 1966, fecha en que, seguramente en aplicación de la cláusula “calidad y esmero”, establecida en los papeles a los que algunos han llamado contrato, el señor Puerto dejó sin trabajo a mi padre, dejándolo en la calle sin ningún requisito previo ni indemnización alguna. ¿Qué validez tenían pues esos papeles? ¿Cómo es posible que una sala de justicia haya procedido así? ¿Cómo es posible que una sala de justicia diga que el editor no registró la obra de mi padre de mala fe, pues su explotación ya la tenía cedida? ¿No se ha percatado el tribunal de que primero se produjo el registro indebido de la marca, y después se impusieron a mi padre esos nefastos papeles, la cesión y la “exclusiva”, que lo ataron a su mesa de dibujo durante veintidós interminables años, dieciséis interminables horas cada día de esos veintidós años? A mis hermanos y a mí nos robaron a nuestro padre, y a él le arruinaron su carrera, no dejándole progresar como todos los demás dibujantes pudieron hacer, cuidando sus dibujos y trabajando para el editor que más los valorase. Realmente, esta es una historia que debe quedar registrada en los anales de la Infamia.

Autorizo a cualquier persona o entidad a citar, utilizar y difundir, parcialmente o en su totalidad, este artículo en cualquier medio de difusión. Fdo. Manuel Gago Quesada

Humanidad

"Últimamente veo más humanidad en la mirada de una bestia y más bestialidad en la de las personas"

El Capitán Lugo

¿Dónde está el Capitán Trueno?

¿Qué es lo qué pasa con el Capitán Trueno? La película, no dudo que esté llena de buenas intenciones, pero ha sido un fracaso; viendo el resultado, tengo que reconocer que es insulsa, no llega a emocionar en ningún momento, decepciona a los seguidores del personaje y eso que está llena de homenajes al cómic. Supongo que es de admirar que un director español en estos tiempos, se atreva a hacer algo así cuando el mercado americano arrasa con grandes producciones de ese tipo. Pero todo se queda en agua de borrajas a medida que avanza la misma; perdonad mi ignorancia pero hasta se ve mal montada, se sacan de la manga una marca que lleva el protagonista en el cuello para darle un origen que apenas pinta nada. El final es aburrido y absurdo; no me extenderé más en esto, pero deberían haberse centrado más en alguna historia concreta y no tan ambiciosa, quizás lo mejor sea la banda sonora, para mi gusto, lo único que se salva.

Los cómics que se han publicado últimamente son otro tanto de lo mismo. “El último combate” representa a un capitán con canas y ni aparece Sigrid porque ha muerto pero eso no es lo peor, resulta que se cargan al capitán al final de una historia sin carga emocional ninguna; es que parece hecho para fastidiar a los fans, de verdad que es una auténtica decepción. El dibujo simplemente cumple al recordar al maestro Ambrós  y el color de la obra es pobre ¿Para esto hay que esperar diecisiete años? Vaya chasco.  Ahí no queda la cosa, porque tiempo después sale publicado “Atlántida” en la que el guionista de “El último combate” muestra también  sus dotes de dibujante, el resultado es más de lo mismo, una historia tonta que imita pobremente a las que leíamos de antaño. En mi opinión, esta gente no ama al capitán, han hecho algo así para sacar algo de partido a su talento y pista.

¿Cómo debería de ser un cómic del personaje ahora?  Creo personalmente que debería recordar gráficamente al de antes, al menos en la línea, tomando de base al gran Ambrós, Fuentesman o Ángel Pardo. Tampoco abusar del color del ordenador para que tuviera ese aire retro.  No es algo fácil, supongo. En cuanto al guión, pienso que es la parte más difícil, pero no se debería desvariar con muertes absurdas ni envejecer a los personajes porque sí. Más bien, entender y centrarse más en sus orígenes o infancia para comprenderlos mejor, algo que los seguidores nunca vimos del todo cuando leíamos las historietas ¿Qué opinais vosotros?
 

Humor rápido

Perdón por la mala calidad del dibujo, ha sido realizado a toda prisa, sin pensar ni bocetar.

Homenaje al Guerrero del Antifaz

Hola pandilla!
El Guerrero del Antifaz ha sido, como ya sabeis, otro de mis héroes preferidos, hace poco me publicaron en el blog "Voto a bríos" una ilustración que realicé sobre él y que aquí muestro con emoción. Siguen haciendo falta héroes, y no olvidar nunca a los grandes maestros de la Historieta española, como Manuel Gago, que con personajes como éste nos han alegrado la vida tanto.

Por cierto, si andais por Facebook, que sepais que existe un grupo dedicado al personaje, yo ya soy miembro, eh: "El Guerrero del Antifaz"

Zombies en Lugo

Me he enterado que ha ocurrido un ataque de zombies en Lugo, concretamente en la muralla; era algo que una nota misteriosa me había avisado hace unos años a modo de profecía con el eslogan: "Para comer Lugo" Sé que habrá más y tengo que estar preparado. Que en Lugo existan zombies deambulando por ahí no pilla de sorpresa a nadie; yo los he visto varias veces a las tantas de la madrugada los fines de semana con sus babeos, sus rostros desencajados y sus miradas vacías, pero que ataquen de esa manera, aprovechando el lema de la ciudad es sospechoso ¿Casualidad? No sé que pensareis vosotros pero yo no lo creo.

Entrada donde se me anunciaba de modo profético: http://capitanlugo.blogspot.com.es/2009/08/para-comer-lugo.html

Vídeo de zombies en Lugo con el lema "Para comer Lugo":  http://www.youtube.com/watch?v=0wilsFlTqjI&feature=share

Spot Escola de Arte e Superior de Deseño Ramón Falcón de Lugo

Instantes de felicidad

Cuando era niño y aún no conocía la palabra “cómic”, recuerdo haber tenido una costumbre que ya no se utiliza ahora. Cuando ya había leído y releído hasta aburrirme varios tebeos, le pedía algo de dinero a mi madre para ir a cambiarlos por otros similares; con mis cinco o diez duros iba raudo a la Calle de las Dulcerías, a una pequeña y vetusta librería en la cual, una señora de gafas gruesas y de pasta negra, siempre sonriente, me atendía. En el viejo mostrador de madera, le dejaba mis cuatro o cinco ejemplares de superhéroes, de terror o de mis idolatrados Capitán Trueno o Jabato, mientras, ella sacaba un buen lote de los suyos; recuerdo ese olor característico a ese papel usado que me encantaba y el silencio que se producía cuando aquella mujer, revisaba por encima si el material que yo llevaba estaba en buen estado mientras yo, entusiasmado, buscaba  y rebuscaba entre los que me ofrecía para cambiar. En esos instantes, era el niño más contento del mundo porque me sentía en el paraíso entre tanto cómic. No tengo ni idea de cuántas historietas habré disfrutado así de esa manera pero fueron muchas durante aquellos años las que pasaron por mis manos y siempre tendré grabados aquellos pequeños instantes de felicidad.